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Instabilità del segno

Francesco Geronazzo


Francesco Geronazzo è nato a Valdobbiadene – Treviso -  nel 1984 e vive e lavora in provincia di Bologna. Si è laureato al biennio specialistico di grafica all’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Ha vinto diversi primi premi tra cui:
Primo premio al concorso di incisione “ex libris Giorgio Gasparini” (TV - 2002)
Primo premio di Incisione a Gorlago (BG – 2006)
Primo premio di incisione “Carnello Carte ad Arte” (FR – 2007)
Per due anni ha vinto il premio/borsa di studio di pittura Zucchelli (2008 – 2010).
Ultime mostre personali:
“Trazo y Forma organica” Lakq, L’Eliana (Valencia, Spagna, 2008)
“Instalaciòn y obra grafica”, Mucbe (Benicarlò, Spagna, 2009)
“Semente”, Maus Habitus (Porto, Portogallo, 2009
“Appunti”, I portici Hotel (Bologna, 2009)
“Inmenteniente”, Fabbrica delle candele (Forlì – 2009).
Sue opere si trovano nel Gabinetto delle stampe dell’Accademia di Belle arti di Bologna, nell’Accademia Clementina di Bergamo, nel Museo di arte contemporanea di Valdivia (Chile) e nel MUCBE di Benicarlò (Spagna) ed in altre collezioni pubbliche e private.


Nico Mingozzi

Nico Mingozzi è nato a Portomaggiore e vive e lavora a Borghi. Si è diplomato presso l’Istituto d’arte Dosso Dossi di Ferrara.
Ha partecipato per diversi anni ad VerniceArtFair di Forlì, Arte Fiera Padova, ad Arte Fiera Contemporanea di Forlì con la Galleria Incontri d’Arte. E’ stato finalista al concorso ARTE 2009 Mondadori. E’ stato finalista al concorso Open Art Milano.
Collettive:
2001 – Dei diletti e delle penne – Casa Pomposa, Rimini
Grotte Boldini, Ferrara
2002 Sala Effer, Galleria G. B. Arte, Ferrara
2007 – 2008 Villa Torlonia, San Mauro Pascoli
Personali:
2001 La nave va, Rimini
2002 Galleria San Sebastiano, San Mauro Pascoli
2003 Galleria Interno 4 Rimini
2008 Centro culturale MLC, Garlasco, Pavia
Caffè letterario Assenzio, Rimini

Franco Pozzi

Nato nel 1966 a Rimini, dove vive. E lavora.


Alcune mostre

Personali

2010 Nocturama, Galleria 36/A, Bellaria (RN)
2007 Pulsar, con Lucia Baldini, Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola (FC)
2005 Vegeto, Galleria dell’Immagine, Rimini
2004 Luminitza, Chiesa di S. Marina, Novafeltria (RN)
2003 Solve et coagula, con Massimo Pulini, Palazzo del Ridotto, Cesena
2000 In anticipo, Galleria dell’Immagine, Rimini Parete Bariatti, Milano
1994 Proposta di critico, con Enrico Lombardi, Galleria Rasponi, Ravenna

Collettive

2010 La croce, la testa e il piatto, Palazzo del Ridotto e Biblioteca Malatestiana, Cesena Requiem per una corderia, Chiostro degli Agostiniani, Rimini Amor sacro, Galleria Percorsi Arte Contemporanea, Rimini A Nera, Palazzo Sforza e Casa Varoli, Cotignola (RA)
2008 Lumen, con Lucia Baldini e Claudio Ballestracci, Teatro Rasi, Ravenna Requiem, con Lucia Baldini e Claudio Ballestracci, Palazzo del Podestà, Rimini XV quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma
2007 In difesa della natura, Arsenale novissimo, Spazio Thetis, 52° Biennale di Venezia Camera meravigliosa, Circolo degli Artisti, Faenza Contemporanea, Fiera di Forlì Premio Lissone, Museo d’arte contemporanea, Lissone (MI)
2004 Sei artisti emergenti, Vernice Art Fair, Fiera di Forlì
2003 Carta canta, Galleria Romberg, Latina
Stop and go, Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola (FC)
2001 Rassegna internazionale del libro d’artista, Biblioteca Malatestiana, Cesena
1999 II biennale d’arte romagnola, Palazzo del Ridotto, Cesena
1998 Opera genera opera, Bologna, Rettorato Dell’Università Opera genera opera, Pavia, Università
1996 Officina riminese, Palazzo Lettimi, Rimini Restate all’erta, Chiostri di S. Pietro, Reggio Emilia
1995 I biennale d’arte romagnola, Palazzo del Ridotto, Cesena Exit poll, Palazzo Abertini, Forlì
1993 Museo esule, nell’ambito del Festival d’Autunno per Sarajevo, Museo di Rimini
1988 XL Premio Michetti, Francavilla al Mare (CH) e Sofia (Bulgaria)

 

Antonio Marchetti



Antonio Marchetti.  Pittore, ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive. E' nato a Pescara, il 2 dicembre del 1952. Vive e lavora a Rimini. Dal 1981 al 1995 ha vissuto a Ravenna ove ha fondato e diretto dal 1982 al 1988 l’album d’arte “Stilo” e ha organizzato, a conclusione dell’esperienza editoriale, il convegno “L’immagine della terra”.
E’ tra i fondatori, nel 1990, del Circolo Gramsci di Ravenna, ne ha curato l’immagine grafica di tutte le attività.
Ha organizzato e curato per questa associazione, sino al 2000 (in collaborazione con l’assessorato alla cultura di Ravenna) i convegni:
- “Naufragi, nel movimento dell’arte”, “Il vuoto, sul non c’è che c’è”, “Alberto Savinio. Intrattenimento”.
Nel 1992 ha publicato presso la Stamperia dell’Arancio il racconto “La lentezza del single” nella collana Sécretaire.
Nel 2001 ha curato per le edizioni Pendragon il volume miscellaneo “Alberto Savinio. Intrattenimento”.
Nel 2004 ha pubblicato per le edizioni Unicopli: “Pescara. Ennio Flaiano e la città parallela”, Collana Le città letterarie. Nel 2007 ha pubblicato per le edizioni Lietocolle la raccolta di aforismi “L’orecchio alato”. Nel 2008 ha pubblicato per le edizioni Il Filo “Gineceo”, il suo esordio nella narrativa.
Ha realizzato nel laboratorio di Franco Bucci opere ceramiche di produzione limitata documentate nel libro curato da Gianni Sassi “Il libro degli spiriti”, Mondadori.
Da diversi anni realizza opere litografiche con il maestro Edoardo Fanelli di Urbino.

 


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francesco geronazzo
Francesco Geronazzo

nico mingozzi
Nico Mingozzi

 

 
francopozzi
Franco Pozzi

 

 

 

antoniomarchetti
Antonio Marchetti

 

 

 

 

 

 

 
Seduzione del segno

Andrea Mariconti


Nato a Lodi nel 1978, Andrea Mariconti vive e lavora a Milano. Si è laureato presso l’Accademia di Belle Arti di Brera nel 2001 in Arti Visive e nel 2006 in Scenografia e Discipline dello Spettacolo. Nel 2003 è assistente presso la cattedra di Tecniche Pittoriche e Anatomia della Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Nel 2005 cura la realizzazione di scene e costumi per Il Flauto Magico di W.A. Mozart, rappresentato al Suntory Hall di Tokyo nel 2006; soggiorna in Kosovo per un progetto di arte terapia per bambini affetti da traumi psichici di guerra, ed è responsabile del laboratorio teatrale nel corso per allievi disabili presso il CFP di Lodi. Sempre nel 2005 partecipa a un workshop tenuto dall’artista Anselm Kiefer in occasione della preparazione dell’installazione I Sette Palazzi Celesti, presso l’Hangar Bicocca di Milano. Ha partecipato alle edizioni 2005 e 2006 di ArtVerona, alle edizioni 2006 e 2007 di Vicenza Arte e di Miart. Finalista al Premio Cairo 2007, nel giugno 2009 tiene un workshop e una mostra in Sudafrica, a Cape Town, presso la Bell-Roberts Gallery, dove propone il lavoro realizzato insieme ai bambini orfani del Rainbow Centre di Gugulethu.


Principali mostre personali:
2003 Interferenze, a cura di Antonio Spadaro e Rodolfo Balzarotti, Spazio San Fedele, Milano.
2004 Nozzechimiche, a cura di Galleria Pittura Italiana, Milano; Rumore bianco, a cura di Francesco Gesti e Antonio Spadaro, Galleria Arturarte, Nepi (VT); Ri-trarre, a cura di Paolo Klun, Home Gallery, Napoli.
2006 Andrea Mariconti, a cura di Maurizio Sciaccaluga, Galleria Pittura Italiana, Milano; Silenzi, a cura di Flaminio Gualdoni, Galleria L’Ariete, Bologna.
2007 Quia Pulvis, a cura di Fabrizio Dentice, Galleria Pittura Italiana, Milano; De Umbris idearum, Galleria L’Ariete, Bologna.
2009 No More Me, Bell-Roberts Gallery, Cape Town, Sudafrica; Blackcoal - Opere su carta, a cura di Natalia Vecchia, Galleria Il Nodo, Crema.


Principali mostre collettive:
2000 SALON I, Museo della Permanente, Milano;
La riscoperta dell’immagine di Virgilio nell’autenticità e sensibilità odierna, Museo Diocesano Tridentino, Trento (primo premio);
NewCentury presents, Aoyama Skydoor Artplace, Tokio (Giappone).
2002 Ritorno ad Itaca, a cura di Andrea Dall’Asta, Centro San Fedele, Milano; Premio CDZ, a cura di Elena Pontiggia, Galleria Ponte Rosso, Milano.
2003 Caleidoscopio di Brera, a cura di Andrea Del Guercio, Collegio Cairoli - Università degli Studi, Pavia;
(S)paesaggi e dintorni, Galleria Pittura Italiana, Milano.
2004 Sacro, a cura di Silvano Petrosino, Spazio San Fedele, Milano;
MercArt, Lugano (Svizzera); Premio La Fenice, Venezia, (secondo premio);
Salon di scenografia - Il mestiere dello scenografo, Accademia di Brera, Milano (primo premio).
2005 Città di Carta: da Sironi ai contemporanei, a cura di Sandro Fusina, Galleria Pittura Italiana, Milano; Premio Morlotti, a cura di Giacomo Pellegrini,
Imbersago; Europe Project, a cura di Gianluca Marziani, Hart Diest Gallery, Diest (Belgio);
Nuovo romanticismo, Galleria Studio Vivo, Cremona.
2006 Premio Vasto, a cura di Silvia Pegoraro, Vasto.
2007 L’ombra del dubbio, a cura di Maurizio Sciaccaluga, Galleria Novato, Fano; figurati!, Galleria Pittura Italiana, Milano; La Nuova Figurazione italiana… to be continued, a cura di Chiara Canali, Fabbrica Borroni, Milano; Premio Cairo, Palazzo della Permanente, Milano.
2008 figurati!, Museo Officina delle Arti, Reggio Emilia; Immagini e Figure della Nuova pittura italiana, Next Art Gallery, Arezzo.


Domenico Grenci


Domenico Grenci nasce a Locri, in Calabria, nel 1981. Dopo essersi diplomato al Liceo Classico della sua città, nel 2000 si trasferisce a Bologna dove frequenta l’Accademia di Belle Arti, che termina nel 2005. A questo stesso periodo risalgono le sue prime mostre; da allora hanno esposto i suoi lavori numerose gallerie in Italia e, di recente, anche in Canada. Ha preso parte a vari workshop, tra cui merita di essere menzionato quello in occasione della mostra di Stefano Arienti e Cesare Pietroiusti al MAMbo, nel 2007. Ha partecipato anche ad alcuni premi, tra i quali: Premio Morandi per l’incisione, Bologna 2005; Premio S.A.M.P., Bologna 2006; nel 2007 Premio Celeste e Golden Kentaur (primo premio), Monaco di Baviera; nel 2008 Maggio Fiorito, Cento di Ferrara (primo premio) e Premio delle Arti, Catania.

Principali mostre personali:
2006 Personale, Libreria Il Portico, Bologna.
2008 Domenico Grenci, a cura di Grazia Tassi, Studio d’Arte Contemporanea Amphisbaena, Modena;
2009 Domenico Grenci, opere, Andrea Morra Gallery, Piacenza; Domenico Grenci - Works, Centre Leonardo da Vinci, a cura dell'Associazione “Ardoresi a Montreal”, Montreal, Canada; Domenico Grenci - Memorie, a cura di Mariagrazia Melandri, Galleria L’Immagine, Cesena; Domenico Grenci, GlobArt gallery, Acqui Terme; Domenico Grenci/Fabio Inverni, doppia personale all’Aeroporto di Milano Malpensa curata dal Lu.C.C.A ed Eleonora D'Andrea; That I a-lone will own/ your heart for-ev-er, Dear,/ Most of all,/ I want your love, a cura di Grazia Tassi, Studio d’arte Amphisbaena, Modena; Domenico Grenci, a cura di Eleonora D'Andrea, Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, Lucca.

Principali mostre collettive:
2005 The time of art, Accademia di Belle Arti, Bologna.
2007 Giovani artisti a confronto, Galleria Comunale, Piombino (LI); UNO Singolare Plurale, Galleria Comunale d’Arte, Faenza; A ciascuno la sua Arte, la sua Fine, a cura di Marianita Santarossa, Modo Infoshop, Bologna; Gemelli/Twins, a cura di Paolo Parisi, Neon>Campobase Gallery, Bologna; Open Studio Project - Sinestesie, Palazzo Esposizioni, Faenza; Accademie Europee a confronto, KunstlerHaus, Monaco di Baviera, Germania; Twenty of Erasmus, porto di Rimini; Confronti 3, a cura di Albano Anniballi, Galleria Comunale, San Giorgio di Pesaro.
Percorsi inversi, Eleonora d’Andrea Contemporanea, Prato.
2008 Silenzi. Attese. Assenze, a cura di Grazia Tassi, Studio d’Arte Amphisbaena Contemporanea, Modena.

Angelo Borgese



Angelo Borgese nasce a Catania e si diploma all'Istituto d'Arte di Catania nel 1986 e in pittura all'Accademia di Belle Arti di Urbino nel 1990. Ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive.
La pittura di Angelo Borgese nasce dall'utilizzo di diversi materiali, ma il supporto primo è sempre la carta: di cellulosa pura, di riciclo, di fattura artigianale o da imballo, vecchie carte da pareti o dipinti cinesi scovati in qualche mercatino. Sono carte di tutti i tipi che si amalgamano e si trasformano con graffi, incisioni, strappi e colori ad olio, chine e matite, legni intagliati, vecchie sete, ceramiche o moduli prestampati. E la carta ed i moduli ripetuti di forme geometriche vanno a costruire le sue decorazioni. "Il mio lavoro nasce a strati. Così come i pensieri e le mie esperienze, così come i gesti acquisiti dall'artigiano. Ogni cosa si accumula sull'altra e l'esperienza più nuova non cancella la precedente, anzi la riscopre investendola di nuovo valore... così sono i miei supporti attaccati uno sull'altro, colori diversi, materiali diversi... ma quello che resta sotto non è stato dimenticato e ricollegandoci al discorso di prima, come se fossero delle finestrelle, vado a raschiare o a strappare o ad aprire degli spazi e scopro una nuova storia. Ed anche se so esattamente cosa ho lasciato sotto, è ogni volta una sorpresa"
Personali più recenti:
2000  "Carte Cinesi", Galleria Percorsi d'Arte 90, Venezia - a cura di Giandomenico Semeraro
2001 "Teatro dei Misteri", Centro espositivo delle Erbe, Carrara (Ms)
2002 "Scatole e Dipinti", Galleria Tornabuoni, Firenze
2002  "Friscura", Museo d'Arte Contemporanea, R.S.M
2003 “Cambio Pelle” , Palazzo di Città Pennabilli (Ps)
2004 “Facci cu  facci”, Galleria Rosini Arte Contemporanea, Rimini
2008 “Sicily”, Galleria 23°, Cattolica (Rn)
 
Collettive più recenti:
2001 "Associazione M.a.r.e.", Galleria Rosini, Riccione (Rn)
2002 "Opening", Spazio R.M.12 - Gallerie Rosini, Rimini
2002 "Trentennale di Grafica", Accademia di Belle Arti di Urbino
2002 "Contemporanea", Arte Fiera, Forlì
2003 “Contemporanea”, Arte Fiera,  Forlì
2004 “Riparte”, Roma
2004 “Premio Morlotti”, Imbersago (Co) selezionato tra i primi 30 artisti
2005 “Passeggiate in studio”, Asilo dell’Arte - Montecolombo (Rn)
2006 “Stanze segrete”, ll Conventino, Monteciccardo (Pu)
Dal 1993 realizza le proprie opere calcografiche presso la stamperia S.Chiara di Urbino. Negli anni 1998-99 viene invitato dalla compagnia teatrale del Serraglio a realizzare le scenografie per il Teatro del Mare di Riccione.

 

Takeshi Furuya



Takeshi Furuya, Video artist e Photografer, nasce in Giappone e vive a Graz in Austria. I suoi lavori derivano dalle molteplici possibilità stilistiche della Video/fotografia; le opere sono stampate su plexiglass, screening su LED display e PhotoBooks. Compone immagini digitali come dipinti ispirate all'estetica della decadenza.
 "True silence exists even in noises. Il nostro mondo è pieno di rumori industriali. Dove sono i luoghi del silenzio meditativo? La vita umana solitamente si accompagna al rumore e alle immagini rumorose. Ma potrebbe darsi anche che il rumore possa portare ad una meditazione sulla quiete? Questi lavori investigano tale questione. E' possibile proiettare la nostra ricerca mentale del silenzio in queste immagini fatte attraverso il rumore."
 
Collettive:
2009  "silent_noises#2009" BerlinArtShow20009@Kindle-Brewery, Berlin Germany
2010
 "silent_noises#2009" Art Köln Japan2010@AltesPfandhaus, Köln Germany
"silent_noises#2009" TechnologicalSingularity@PlanetArt, Amsterdam Holland
"silent_noises#2009" Japanese Young Artist@Gallery-DEN, Berlin Germany
"silent_noises#2009" Photography Exhibition@Gallery Konoetzmann, Frunkfurt Germany
"silent_noises#2010" Selected works for Basel@Gallery Blumeninsel, Basel Switzerland
 
Collaborazioni:
2009
Collaborated with FasionDesigner
"silent_noises#2009 in Berlin X'mas " @Maisol, Berlin Germany
 
VisuaPerformance:
2004 Visual Design "Grid Mind one with NoaKenji"@ShibuyaBoxx, Tokyo Japan
2005 "Grid Mind two"@ShibuyaBoxx, Tokyo Japan
2006 Visual Design on LED Display
Adidas SS FashionShow "BlueBox" @ShibuyaBoxx, Tokyo Japan
2007
Video Projection on LivePainting
" Pikadon-Berlin 2007 " @ElisabethKirche Berlin Japan
 
Publicazioni:
2005   DVD "GridMind" published by GriGra, Tokyo
2010   Catalogue "Art Basel Japan" published by Gallary-DEN Berlin

 


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mariconti-seduzione del segno
Andrea Mariconti, anamnesi

 

 

 

 

 


 

 


 

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Domenico Grenci, Testa, 2007.










 
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Angelo Borgese, estasi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Takeshi Furuya


Poemi quotidiani

Leonardo Sonnoli

Leonardo Sonnoli (Trieste, 1962), diplomato all’Isia - Istituto Superiore Industrie Artistiche di Urbino, è stato direttore creativo dello studio Dolcini Associati dal 1990 al 2002 ed è attualmente partner dello studio Tassinari/Vetta di Trieste e art director dell’agenzia Relè di Rimini.
Si occupa prevalentemente di identità visiva di istituzioni pubbliche e aziende private, in special modo in campo culturale, dove ha curato la comunicazione di musei, biblioteche ed eventi, disegnando sistemi di segnaletica, libri e grafica di allestimenti.
Tra i suoi progetti, l’immagine della “50esima mostra Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia”, delle mostre di archeologia al Colosseo di Roma dal 2007, del “Napoli Teatro Festival Italia” dal 2008 e della galleria d’arte contemporanea “Cardi Black Box”, l’installazione “grassitypographicalassemblage” per Palazzo Grassi a Venezia, le illustrazioni per il New York Times, l’art direction delle edizioni d’arte Electa.
Dal 2000 è membro dell’AGI-Alliance Graphique Internationale; ha fatto parte del suo Internationale Executive Commitee dal 2004 al 2008, ed è presidente del gruppo italiano.
I suoi lavori sono presenti in numerose collezioni pubbliche internazionali e hanno ottenuto importanti riconoscimenti, fra cui il Premio Rodchenko 2008, la medaglia d’argento alla Triennale di Toyama (Giappone), quella di bronzo all’International Poster Biennial di Taiwan, l’Icograda Excellence Award 2009, il primo premio alla Biennale di Hangzhou (Cina), la Menzione d’onore al XIX Premio Compasso d’oro/Adi e il Merit Award dell’Art Directors Club New York (USA).
Phaidon Press, la celebre casa editrice specializzata in arte, nel suo volume “Area” l’ha inserito - unico italiano - nell’elenco dei cento più importanti e innovativi graphic designer del panorama mondiale.
A Rimini ha curato, tra l’altro, l'immagine coordinata del Comune di Rimini, della Sagra Musicale Malatestiana e dell'Assessorato al Turismo della Provincia di Rimini e, su incarico dello Studio GMP di Amburgo, il sistema di segnaletica del nuovo Palacongressi.
Insegna alla Facoltà di Design e Arti dell’Università IUAV di Venezia e all’Isia di Urbino per la quale dirige anche la Summer School organizzata in collaborazione con Werkplaats Typografie (Olanda). Tiene regolarmente workshop e conferenze sulla propria attività in Italia e all’estero.
Vive e lavora tra Rimini e Trieste.

Irene Bacchi

Irene Bacchi (Civitanova Marche, 1984), diplomata all’Accademia di Belle Arti di Urbino, è iscritta alla facoltà di Design e Arti allo IUAV di Venezia dove ha seguito i corsi di Leonardo Sonnoli.
I suoi lavori, a cavallo tra comunicazione visiva e arte, si avvalgono spesso di collaborazioni, come il recente lavoro “Poster à la carte” in mostra alla Design Week 2010 di Budapest ideato insieme a Renata di Litta, e “Consequences” all’interno della mostra “If you could collaborate” (Londra, gennaio 2010), “L’enigma del principe de Curtis” per la mostra su “Totò. Der Italianische Prinz des Lachens” (Monaco di Baviera, giugno 2010), “Lust – a dream projects book” libro sperimentale edito da James Victore (Usa, 2010), tutte realizzate con Leonardo Sonnoli.
Con il gruppo inglese Åbäke e Daniela Venturini ha esposto alla Fondazione Querini Stampalia di Venezia il progetto “Cataloghi” in occasione della mostra “Gli autoctoni - A one day exhibition in the Carlo Scarpa garden” (2009) e con il grafico franco-vietnamita Thanh Phong Lê ha realizzato la performance “Sesami Cashota Urbini - the goodbye dinner" nel convento di Santa Chiara di Urbino (2009).
Vive e lavora a Rimini.



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sonnoli

 

 


Citycolor

Antonio Marchetti

Antonio Marchetti.  Pittore, ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive. E' nato a Pescara, il 2 dicembre del 1952. Vive e lavora a Rimini. Dal 1981 al 1995 ha vissuto a Ravenna ove ha fondato e diretto dal 1982 al 1988 l’album d’arte “Stilo” e ha organizzato, a conclusione dell’esperienza editoriale, il convegno “L’immagine della terra”.
E’ tra i fondatori, nel 1990, del Circolo Gramsci di Ravenna, ne ha curato l’immagine grafica di tutte le attività.
Ha organizzato e curato per questa associazione, sino al 2000 (in collaborazione con l’assessorato alla cultura di Ravenna) i convegni:
- “Naufragi, nel movimento dell’arte”, “Il vuoto, sul non c’è che c’è”, “Alberto Savinio. Intrattenimento”.
Nel 1992 ha publicato presso la Stamperia dell’Arancio il racconto “La lentezza del single” nella collana Sécretaire.
Nel 2001 ha curato per le edizioni Pendragon il volume miscellaneo “Alberto Savinio. Intrattenimento”.
Nel 2004 ha pubblicato per le edizioni Unicopli: “Pescara. Ennio Flaiano e la città parallela”, Collana Le città letterarie. Nel 2007 ha pubblicato per le edizioni Lietocolle la raccolta di aforismi “L’orecchio alato”. Nel 2008 ha pubblicato per le edizioni Il Filo “Gineceo”, il suo esordio nella narrativa.
Ha realizzato nel laboratorio di Franco Bucci opere ceramiche di produzione limitata documentate nel libro curato da Gianni Sassi “Il libro degli spiriti”, Mondadori.
Da diversi anni realizza opere litografiche con il maestro Edoardo Fanelli di Urbino.


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marchetti

 

 


Storie di lupi e lepri

Roberto Paci Dalò

Artista, regista e compositore, è direttore artistico di Giardini Pensili e Velvet Factory (Rimini). Il suo lavoro è stato sostenuto tra gli altri da John Cage e Aleksandr Sokurov. Il suo lavoro - disegno, installazioni, musica, performance, film, teatro – è presentato in Europa, Americhe, Medio Oriente, Russia, in luoghi quali Kunsthalle Wien, Palazzo delle Papesse Siena, Biennale di Venezia, Opera di Vienna, Western Front Vancouver, Ars Electronica Linz, Fundaciò Joan Mirò Barcelona, Locarno Film Festival, Charlottenborg Copenhagen, ZKM Karlsruhe, Museo Nitsch Napoli, SKIF S. Pietroburgo, MaerzMusik/Berliner Festspiele. Membro della Internationale Heiner Müller Gesellschaft di Berlino, ha ricevuto il premio Berliner Künstlerprogramm des DAAD diversi riconoscimenti a Ars Electronica. Collabora con le università di Plymouth (UK), La Sapienza (Roma), Bologna. Tra le sue ultime pubblicazioni: "Millesuoni. Deleuze, Guattari e la musica elettronica" (Cronopio, 2006 e 2008), "Electro Scene" (Cronopio, 2010), "Alluro" (21st Records, 2010). Prossimi progetti previsti in Norvegia, Danimarca, Inghilterra, Germania, Austria, Egitto, Giappone e New York. Roberto è nato a Rimini ed è cresciuto sul Lago di Garda. Ha vissuto a Napoli e Roma. Vive e lavora a Rimini e Berlino.
Testi, immagini scaricabili, audio: http://giardini.sm/projects/lupilepri
www.giardini.sm


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Amor proprio


Enrico Azzolini


Nasce a Parma nel 10/11/1981. Diplomato all'Istituto Statale d'Arte Paolo Toschi e laureando all'Accademia di Belle Arti di Bologna, sezione Pittura. Vive e lavora a Parma.

Mostre
La croce, la testa e il piatto. Iconografia di San Giovanni Battista.
Mostra alla biblioteca Malatestiana di Cesena a cura di Massimo Pulini.
Doppio sogno Galleria Comunale d'Arte, Palazzo del Ridotto, Cesena. Catalogo a cura di Sabrina Foschini.

 


Lucia Baldini

Nasce a Bagnacavallo (Ravenna) nel 1970. Dipinge paesaggi dal 1997 e fotografa con le foglie dal 2007. Lavora come precaria, dove le piace e dove può. Vive a Traversara.

Esposizioni Ultimi cinque anni
HHaiti (installazione di lastre di gesso spaccate, dedicata) Bianco Lunare (Selvatico. Rassegna di campagna: spore) Castelbolognese, RA. A cura di M. Fabbri (collettiva)
Onna 6.4 installazione di calchi di cuore di terra cruda, lavoro+testo poetico dedicato all'amore, alla guerra e al terremoto in Abruzzo. Palazzo del capitano, Rimini/Manifesta, la stanza segreta 2009. (collettiva)
Requiem: Baldini/Ballestracci/Bisulli/Casadio/Pozzi Ex corderia di Viserba di Rimini/Manifesta, la stanza segreta 2008. Installazioni e video. Testo: Alessandro Giovanardi.
Pulsar: Lucia Baldini/Franco Pozzi Laboratorio dell’imperfetto, Gambettola, FC. A cura di Sabrina Foschini, Alessandro Giovanardi.
Selvatico 4, rassegna di campagna: luoghi, persone, cose. Cotignola, Lugo, Fusignano, RA. A cura di Fabbri, Foschini, Manzoni, Bonaffini. (collettiva)
La torre abitata/lavorare sul paesaggio Torre di Petrella Guidi, S. Agata Feltria. Installazione a cura di Lucia Baldini. (personale)
CondiVisioni 21 artisti per 21 registi Galleria La Molinella, Faenza, RA. A cura del Cineclub il Raggio Verde. (collettiva)
La città del sonno Palazzo S.Giacomo, Russi RA. A cura di Elena Bucci e Claudio Balestracci (azione teatrale e artistica collettiva). Installazione sul tema del paesaggio: Ricamo di luce e paesaggio sonoro di Lucia Baldini.
Un paese di sguardi, di M. Fabbri, F. Caggio, O. Cortesi; junior ed. 2005, pag. 272, 500 illustrazioni a colori. I laboratori di Arte e Didattica della scuola Arti e Mestieri di Cotignola degli ultimi sei anni.
Ordinata coppia+camera meravigliosa (una mostra orizzontale) Circolo degli Artisti, Faenza, RA. A cura di M. Benini e M. Fabbri. (collettiva)

Giovanni Blanco


Nasce a Ragusa il 02/10/1980, vive e lavora a Rosolini e a Bologna.

Mostre personali
Un autoritratto - spazio Campo, Bologna Giovanni Blanco, Pitture - galleria Dir’Arte, Modica Dispense per l’inverno - spazio Arte, Rimini La placenta della pittura - Il caffè letterario l’Assenzio, Rimini Collezione privata - galleria Amphisbaena, Modena

Mostre collettive
Premio Amici della G.A.M. - Accademia di Belle Arti, Bologna
Premio Morandi (vincitore della XIX edizione), galleria d’arte moderna, Bologna
Kaos “la magnifica visione” - Castello di Donnafugata
5 giovani pittori a palazzo Mormino - palazzo Mormino, Donnalucata
Diafania, luce dal buio - associazione culturale l’Arco e la Fonte, Siracusa
5 - palazzo Spadaro, Scicli
Migr-A-zioni, periplo - Palazzo del Governo, Siracusa
Dna “presenze corporee” - galleria Quadrifoglio, Siracusa
La visione negata - San Nicolò dei Cordari, Siracusa
Contemporanea “il segno, la luce, la forma” - Palazzo del Governo, Siracusa
Brutte Figure - galleria il Ponte - Pieve di Cento
Reset - Palazzo della Cultura, Modica
Selvatico “rassegna di campagna” - pescherie della rocca, Lugo
Doppio sogno - palazzo del Ridotto, Cesena
Il morir è il morir della morte - spazio Campo, Bologna
Blanco-Rossi, dipinti - circolo Vitaliano Brancati, Scicli
Contemplazioni. Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura italiana contemporanea, Castel Sismondo, Rimini
Miscellanea - spazio Campo, Bologna La Croce la testa e il piatto, storie di San Giovanni Battista - palazzo del Ridotto,
Biblioteca Malatestiana, Cesena International Art Symposium 2010, Laboratorio aperto - Centro studi i Cappuccini,
Palazzo Inquilini, San Miniato Integrazione per identità - palazzo Mormino, Donnalucata

Lorenzo Di Lucido

Collettiva, galleria Fiorella Pieri, Cesena
Collettiva, Fiera di Reggio Emilia, galleria Amphisbaena, Reggio Emilia Mnemonica, Fabbrica, Gambettola, a cura di Angelo Grassi Silenzi. Attese. Assenze.

Amphiesbaena, studio d’arte contemporanea, Modena Trapassato prossimo, galleria politeama, Correggio, a cura di Marco Spaggiari Florilegio, galleria Fiorella Pieri, Cesena, a cura di Sabrina Foschini Open House, e mi disse che era nella stanza in fondo, via Pietralata 4, Bologna Selvatico, Campi di battaglia, pescherie della rocca, Lugo, a cura di Massimiliano Fabbri Esposizione di giovani talenti, sala polivalente, Penne
Premi Zucchelli, Accademia Di Belle Arti, Bologna A furor di popolo, Galleria Politeama, Correggio, a cura di Marco Spaggiari Twenty of Erasmus, Porto di Rimini, Rimini Goldener Kentauer, Kunstlerhaus, Monaco di Baviera Premio nazionale delle arti, Accademia Di Belle Arti, Bologna
Spazio accademie, Fiera di Reggio Emilia, Reggio Emilia Premio nazionale delle arti, Accademia di Belle Arti, Bologna
Il Valore del Tempo, Accademia di Belle Arti, Bologna Accademie Incontro, Palazzo del Podestà, Rimini, a cura di Fabio Tiboni
Spazio espositivo per giovani artisti, Velvet, Rimini
Esposizioni personali
22008/9
Noesi, Galleria Amphisbaena, Modena
2007 Omissis, Io Soppalco, Accademia di Belle Arti, Bologna

 

Massimiliano Fabbri


Nasce a Faenza nel 1972, vive a Boncellino di Bagnacavallo (RA).

Esposizioni personali
RRespiro, Palazzo del commercio, Lugo RA. Anticorpi, Nobodaddy teatro Rasi, Ravenna.
La cognizione del dolore, Celle della Rocca, Lugo RA (in Lugocontemporanea) La cognizione del dolore + Nel bosco degli accadimenti infantili, GasparelliArteContemporanea, Fano PU. Estetica Anestetica (una mostra per l’estate), studio Tiozzi, Cesenatico FC. A cura di S. Foschini. Vieni a me nel sonno, Grand Hotel Minerva, Firenze, GasparelliArteContemporanea.
Danza per la rinascita segreta di tutte le cose imperfette (red room) + Nel bosco degli accadimenti infantili, Lo Sguardo dell’Altro, Modena. A cura di M. Bonaffini. Home Sweet Home 03, studio-abitazione, Boncellino di Bagnacavallo RA.
Vieni a me nel sonno (in Saluti da Cotignola), Palazzo Sforza, Cotignola RA. Tremante, Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola FC. A cura di G. Papi.
In quiete, Chiesa del Suffragio, Cotignola RA. Senza, Comune di Conselice RA. Ridotta (perduta nel dettaglio), GasparelliArteContemporanea, Fano PU. A cura di G. R. Manzoni.
Teste (piano quinquennale), Convento di San Francesco, Bagnacavallo RA. In the mood for love, Modena. A cura di M. Bonaffini / Il Granaio, Fusignano RA. A cura di P. Trioschi.
Somigliante, Chiostro del Monte e Teatro Rossini, Lugo RA. Pittura stanca, Palazzo Miari Fulcis, Belluno / Galleria della Molinella, Faenza RA. A cura di G. Fiumi.
Pittura da calpestare, Museo dell’Arredo Contemporaneo, Russi RA. A cura di A. Biagetti. Home sweet home, studio di Cotignola RA.
Teste, Pescherie Vecchie, Civitanova Marche Alta MC. A cura di G. Fiumi.

Esposizioni collettive
Nelle mani di Salomè, Biblioteca Malatestiana, Cesena FC. A cura di M. Pulini Bianco Lunare, Tenuta Masselina, Castel Bolognese RA.
Miscellanea, Spazio Campo, Bologna. A cura di G. Blanco. Immagini per un archivio storico della pietà, Chiesa di S. Giovanni, Penne PE. A cura di L. Di Lucido. 7 x 7, Galleria Ariete artecontemporanea, Bologna Contemporanea, Fiera di Forlì. A cura di O. Dominguez Abracadabra, Galleria Fiorella Pieri, Cesena FC
Florilegio, Galleria Fiorella Pieri, Cesena FC. A cura di S. Foschini.
03 Giornata del Contemporaneo, GasparelliArteContemporanea, Fano PU. 2 generazioni a confronto, Vernice art fair, Forlì. Luoghi Persone Cose (in Selvatico rassegna di campagna), Comuni di Cotignola, Lugo e Fusignano RA.
Art’Verona, GasparelliArteContemporanea.
Art’Verona, GasparelliArteContemporanea. Percorsi Comunicanti. Artisti e luoghi del contemporaneo, Palazzo Albertini, Forlì. A cura di O. Piraccini. Confini, ex fabbrica del cemento SICLI, Gambettola FC. A cura di S. Mazzotti e D. Savoia.
Open Studio, Clandestino, Faenza RA. A cura di S. Mazzotti.

Monica Pratelli


Nasce a Rimini nel 1964, dove vive e lavora.

Mostre
SSelvatico: rassegna di campagna, Lugo (RA) Art, Age and Gender, Foundation for women’s art,
a cura di Monica Petzal e Rachel Tranter, Londra The Millennium Book Project, Barbican Centre, Londra
Biennale Arte Romagnola, Cesena Messi a Fuoco, Rimini Artisti per il 2000, Repubblica di San Marino
Love before breakfast (personale), Riccione Pimperepetenusa Pimperetepam, a cura di Vegetali Ignoti Artbook, Varese
Vicolo Gioia, Rimini Stanze Aperte, a cura di Antonella Micaletti e Fiamma Strigoli, RSM Officina Riminese, Rimini A nudo o del dis-svelamento, a cura di Antonella Micaletti e Fiamma Strigoli, Altidona (AP) YIN, Galleria Rosini, Riccione
La posta in gioco, Rimini
Inner Sanctum (personale), S. Maria ad Nives, Rimini Senza Protezione, Rimini Equinozio d’autunno, Castello di Rivara, Torino Note a colori, a cura di Vittoria Coen
Aria Condizionata, a cura di Dede Auregli, Cervia (RA) Ipotesi a confronto, a cura di Dede Auregli, Rimini

 



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Amor sacro


Luca Freschi



Nato a Forlimpopoli (FC) il 30/08/82, diplomato presso l’Istituto d’Arte di Forlì nella sezione Decorazione pittorica e restauro. Laureato presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna sezione Pittura (2007). In questi anni di ricerca ha partecipato a varie esposizioni collettive e personali realizzate in Italia e in Spagna: Barcellona, vincitore della borsa di studio Erasmus (2006), Siviglia, vincitore della borsa di studio Leonardo (2008). Alcune delle sue opere sono state acquisite in collezioni pubbliche italiane e spagnole: Comune di San Mauro Pascoli (FC), vincitore del concorso Desideri sui Tacchi 2009; Casino Eldense, Elda, Alicante, (E). Attualmente vive e lavora a Meldola (FC), dove coniuga alla sua personale ricerca artistica, progetti di educazione infantile legati all’ambito delle arti visive.

Esposizioni personali
2010 Materie e Memoria, a cura di Sandro Turci, cortile dell'Acero Rosso, Forlimpopoli (FC)
2009 Discrepancias, a cura di Omar Arraez, sala de exposiciones Casino Eldense, Alicante (E)
La Memoria della Pelle, a cura di A. Giovanardi, Caffè Letterario Assenzio, Rimini
2008 Sulla Soglia, a cura di G. Pagano, Centro Culturale Cortemanlio, Cormano (Mi)
2007 Ingresso in Societa, testo di C. Casali, Chiesina dell’ex Ospedale, Meldola (FC)
2004 Sottoesposizioni, Bertinoro/Meldola (FC)
2002 Area Sismica, Circolo Arci Ravaldino in Monte, Forlì

Principali mostre collettive e premi
2010 Dialoghi Muti, a cura di Pro-Loco città di Meldola, Garage 31, Meldola (FC)
Vernice, Fiera di Forlì
2009 Doppio Panico!, Artisti per una consegna al Tempo, a cura di A. Bertoli e M. Zattini, Forlì
Guardare con lo sguardo della mente, a cura di C. Casali, Galleria Vero Stoppioni, S. Sofia (FC)
Desideri sui Tacchi, Scarpe: arte e poesia del quotidiano, I premio concorso, S. Mauro Pascoli
Open 12, Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni, a cura di A.C. Bellati, M. Pulini, C. Scarpa, Isola di S. Servolo, Venezia
Immagini per un archivio storico della Pietà, Chiesa di S. Giovanni Battista, Penne (PU)
Salernoinvita 2009, 3° Meeting Nazionale della Creatività Giovanile, Salerno
Volta la Carta, a cura di E. Ulusow, Salette della ex scuola elementare, Novilara di Pesaro (PU)
2008 Nuove Argille. Linguaggi della Giovane Ceramica d’Arte Italiana, Baronissi (SA)
Nello sguardo immaginabile, Contemporanea, Fiera di Forlì
Panificarte, Mostra Concorso (Segnalato dalla giuria), Chiostri di San Nicolò, Ravenna
Salernoinvita 2008, 2° Meeting Nazionale della Creatività Giovanile, Salerno
Iosoppalco, Accademia di Belle Arti, Bologna
Vernice, Fiera di Forlì
Passiones 4, Siviglia (E)
2007 Accademie Incontro, Fiera di Reggio Emilia/Galleria d’arte comunale di Piombino (Li)
2006 Grabat, Manresa, Barcellona (E)
2005 Il valore del tempo, Accademia di Belle Arti, Bologna Accademie Incontro, Palazzo del Podestà, Rimini
La Precarietà, Chiostro di S.Cristina, Bologna
2004 La collezione degli Sconosciuti, Bertinoro (FC)
2003 Vernice, Fiera di Forlì
Spazio espositivo per giovani artisti, Velvet, Rimini
Echi sinistri da nature lontane, Istituzione ai servizi sociali Davide Drudi, Meldola (FC)
2002 Tributo a Fabrizio De Andrè, Performance pittorica, Circolo Valverde, Forlì
Omaggio a Giulietta Simionato, Installazione pittorica, Sala S.Caterina, Forlì
Amico Fragile, Performance pittorica in tributo a Fabrizio De Andrè, Cesenatico (FC)
2001 Ricordando Guerriero Cortini, Chiostro di San Mercuriale, Forlì
2000 Scultura da Vivere, 4° Concorso internazionale Fondazione Peano, Cuneo
1999 Ricordando Guerriero Cortini, Chiostro di San Mercuriale, Forlì
Arte insieme, ANLA sala XC Pacifici, Forlì


Andrea Guastavino



Nasce nel 1970. Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Ravenna nel 1995 con Massimo Pulini e Guido Guidi. Vive e lavora a Firenze.
Ha esposto in numerose mostre in Italia e all’estero, tra cui Istanbul (Artisan Gallery, 2007), Berlino (Istituto Italiano di Cultura, 2000), Copenaghen (Turbin Hall, 1994). Su di lui hanno scritto in catalogo importanti critici d’arte.
www.andreaguastavino.it


Federico Guerri


Cesena 1972. Vive e lavora a Cesena.

Alcune mostre

Personali recenti

2010 Simboli politici – Ho tovato un ordine nel dominio dei nervi, con Mattia Vernocchi,
a cura di Gian Ruggero Manzoni, galleria Gasparelli, Fano (PU).
2008 Mappa Mundi, a cura di Sabrina Foschini, galleria Gasparelli, Fano (PU).
2007 Bisso Marino, a cura di Sabrina Foschini e Giancarlo Papi, galleria Pieri, Cesena.
2006 Fuori di sè con Germano Sartelli, a cura di Stefania Vecchi, Casa Rossini, Lugo (RA).

Collettive recenti

2009 A wonderful world, a cura di Viviana Siviero, galleria Pieri, Cesena.
Artverona, galleria Gasparelli, fiera di Verona.
Liberi libri – carte e libri d’artista, galleria Weber & Weber, Torino.
Abracadabra, galleria Pieri, Cesena.
2008 Artverona, galleria Dellapina, fiera di Verona.
Doppio sogno, a cura di Sabrina Foschini, galleria comunale, Palazzo del Capitano, Cesena.
Do it yourself, a cura di Stefano Castelli, galleria delle Battaglie, Brescia.
Premio San Fedele, a cura di Matteo Galbiati, galleria San Fedele, Milano.
2007 Premio Campigna, workshop con Anne e Patrick Poirier, a cura di Rosalba Paiano, S. Sofia, (FC).
Centro Periferie, premio Federculture, Roma.
Collective Thinking, a cura di Stefano Castelli, galleria delle Battaglie, Brescia.
KunstArt 07, galleria Dellapina, Fiera di Bolzano.
Trilogia, a cura di Alberto Zanchetta, galleria delle Battaglie, Brescia.
Insediamenti, testi di Claudia Casali, Rocca di Ravaldino, Forlì.
Per filo e per segno, a cura di Sabrina Foschini, galleria Dellapina, Pietrasanta.
Gemine Muse, a cura di Maria Rita Bentini, Oratorio di San Sebastiano, Forlì.
Miart, galleria Dellapina, fiera di Milano.
Selvatico, testi di Gian Ruggero Manzoni, Palazzo Sforza, Cotignola (RA).
2006 Sagge sono le muse, a cura di Flaminio e Massimo Balestra, Teatro Petrella, Longiano (FC).
Labirinto, a cura di Marisa Zattini, galleria Il Vicolo, Cesena.


Simone Pellegrini



È nato il 18.07.1972 ad Ancona. Nel 1999 si diploma in pittura presso l'Accademia di belle Arti di Urbino. Nel 2003, con la personale "Rovi da far calce", inizia la sua collaborazione con la Cardelli & Fontana. Nel 2006 inaugura la sua prima personale presso la galleria Hachmeister di Münster, che diviene la sua galleria di riferimento in Germania. Vive e lavora a Bologna.

Mostre recenti [P] Personale; [C] Collettiva

2010
[P] "Jus. Il Giusto nel suo mondo", Galleria Cardelli & Fontana, Sarzana, catalogo con testi di Luigi Cerutti e Adriana Polveroni [catalogo]
[C] "Pagine da un bestiario fantastico", Galleria Civica di Modena, Modena, a cura di Silvia Ferrari, Serena Goldoni e Flaminio Gualdoni [catalogo]
[C] "Crossover", Hachmeister Galerie, Münster, Germany

2009
[P] "I contorni del sentire", Galleria Goethe 2, Bolzano, introduzione di P. Weiermair [catalogo]
[P] "Begierde", Hachmeister Galerie, Münster, Germany
[P] "Sayr", Galleria L'Ariete, Bologna
[P] "Agalmata", Musei Civici e Galleria Bonioni Arte, Reggio Emilia, a cura di F. Baboni e S. Taddei [catalogo]
[C] "Vegetando", Convento di Santa Caterina, Finalborgo (SV), a cura di Luigi Cerutti [catalogo]
[C] "il Diavolo e l'Acquasanta", Palazzo Paolo V, Benevento, a cura di Ivan Quaroni [catalogo]

2008
[C] "Set Theory", Hachmeister Galerie, Münster, Germany
[C] "Carta bianca", Kgallery, Legnano (MI)
[C] "9° Premio Cairo", Museo della Permanente, Milano
[P] "Simone Pellegrini-Luca Caccioni", Galerie Fabrice Galvani, Toulouse (Francia)
[P] "Qualcosa di personale", Palazzo della Borsa, Genova, a cura di A. Cammisuli e C. Compalati [catalogo]
[C] "Biennale Roncaglia", Rocca Estense, San Felice su Panaro (MO), a cura di Vittoria Coen
[C] "Mediterraneo", Galleria En Plein Air, Pinerolo (TO), a cura di Marco Filippa
[C] "Mengenlehre", Hachmeister Galerie, Münster, Germany
[C] "Generazioni a confronto", Officina delle Arti, Reggio Emilia, a cura di Luca Panaro

2007
[C] "Corale", Palazzo Sforza, Comune di Cotignola, a cura di Sabrina Foschini e Massimiliano Fabbri [catalogo]
[C] "Ritratto di un quadro", LIBRA Arte Contemporanea, Catania, a cura di Flavio De Marco e Sandro Sproccati [C] "Pena Corporale", Galerie Goethe 2, Bolzano
[C] "Sine Die", Museo d'Arte Contemporanea, Gibellina (TP), a cura di Alberto Zanchetta [catalogo]
[C] "Drawings 1914-2007. From Ensor to Pellegrini", Hachmeister Galerie, Münster, Germany
[C] "Zeichnungen, Collagen, Fotografien", Galerie Biedermann, Munchen, Germany
[P] "Simone Pellegrini", Galleria Spazio Mazzotta, Milano [catalogo]
[C] ArteFiera Bologna 2007, Galleria Cardelli & Fontana
[C] MiArt 2007, Galleria Cardelli & Fontana
[C] ArtVerona 2007, Galleria Cardelli & Fontana
[C] ArtCologne 2007, Hachmeister Galerie, Münster, Germany
[C] ArtCologne Palma de Mallorca 2007, Hachmeister Galerie, Münster, Germany


Franco Pozzi

Nato nel 1966 a Rimini, dove vive. E lavora.


Alcune mostre

Personali

2010 Nocturama, Galleria 36/A, Bellaria (RN)
2007 Pulsar, con Lucia Baldini, Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola (FC)
2005 Vegeto, Galleria dell’Immagine, Rimini
2004 Luminitza, Chiesa di S. Marina, Novafeltria (RN)
2003 Solve et coagula, con Massimo Pulini, Palazzo del Ridotto, Cesena
2000 In anticipo, Galleria dell’Immagine, Rimini Parete Bariatti, Milano
1994 Proposta di critico, con Enrico Lombardi, Galleria Rasponi, Ravenna

Collettive

2010 La croce, la testa e il piatto, Palazzo del Ridotto e Biblioteca Malatestiana, Cesena Requiem per una corderia, Chiostro degli Agostiniani, Rimini Amor sacro, Galleria Percorsi Arte Contemporanea, Rimini A Nera, Palazzo Sforza e Casa Varoli, Cotignola (RA)
2008 Lumen, con Lucia Baldini e Claudio Ballestracci, Teatro Rasi, Ravenna Requiem, con Lucia Baldini e Claudio Ballestracci, Palazzo del Podestà, Rimini XV quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma
2007 In difesa della natura, Arsenale novissimo, Spazio Thetis, 52° Biennale di Venezia Camera meravigliosa, Circolo degli Artisti, Faenza Contemporanea, Fiera di Forlì Premio Lissone, Museo d’arte contemporanea, Lissone (MI)
2004 Sei artisti emergenti, Vernice Art Fair, Fiera di Forlì
2003 Carta canta, Galleria Romberg, Latina
Stop and go, Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola (FC)
2001 Rassegna internazionale del libro d’artista, Biblioteca Malatestiana, Cesena
1999 II biennale d’arte romagnola, Palazzo del Ridotto, Cesena
1998 Opera genera opera, Bologna, Rettorato Dell’Università Opera genera opera, Pavia, Università
1996 Officina riminese, Palazzo Lettimi, Rimini Restate all’erta, Chiostri di S. Pietro, Reggio Emilia
1995 I biennale d’arte romagnola, Palazzo del Ridotto, Cesena Exit poll, Palazzo Abertini, Forlì
1993 Museo esule, nell’ambito del Festival d’Autunno per Sarajevo, Museo di Rimini
1988 XL Premio Michetti, Francavilla al Mare (CH) e Sofia (Bulgaria)

 


Massimo Pulini



Massimo Pulini è nato a Cesena il 15 agosto 1958, vive e lavora tra Montiano e Bologna. Attualmente è docente di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, dopo aver insegnato in varie accademie italiane. La sua prima attività in campo artistico si svolge in qualità di pittore, come tale ha esposto, a partire dal 1976, in importanti gallerie private e pubbliche, sia italiane che internazionali.
Ha partecipato, all’inizio degli anni Ottanta, a fondamentali mostre curate dai critici Maurizio Calvesi, Italo Tomassoni e Italo Mussa, che furono all’origine di raggruppamenti artistici, definiti rispettivamente: Anacronisti, Ipermanieristi o Pittura Colta. Successivamente ha affrontato un lungo tragitto di ricerca individuale, sempre in dialogo con la Storia della Pittura e con la memoria, che lo ha portato ad allestire vaste personali in Musei italiani, francesi e inglesi, come l’esposizione tenuta a Villa Adriana di Tivoli (1997) e le antologiche della Saline Royale di Besançon (1997), della Galleria Nazionale di Parma (1999) e all’Istituto Italiano di Cultura a Londra (2006). Da oltre un ventennio svolge ricerche nel campo della Storia dell’Arte, ed ha pubblicato vari saggi su importanti riviste scientifiche, come “Studi di Storia dell’Arte”, “Paragone”, “Nuovi Studi”, “ARTE/Documento”, “Accademia Clementina” “Ars” ecc. I suoi saggi storici hanno aggiunto importanti novità al catalogo e ai documenti in merito all’attività di artisti come Lorenzo Lotto, Andrea Lilio, Guercino, Guido Cagnacci, Domenico Fetti, Pietro Ricchi, Michele Desubleo, Pietro Novelli, Alessandro Turchi ed altri. Oltre alla monografia sull’opera completa di Andrea Lilio e sulla pittrice bolognese del Seicento Ginevra Cantofoli, ha curato le mostre “Guercino. Racconti di Paese” (Cento, Pinacoteca Civica, 2001); “Guercino. Le collezioni ritrovate” (Iglesias, Palazzina Bellavista, 2003) e la vasta monografica “Guercino. Poesia e sentimento nella pittura del Seicento” tenutasi a Palazzo Reale di Milano e al Museo Termini di Roma. Ha curato nel 2005, per conto del museo Dulwich Picture Gallery di Londra la mostra Nel segno di Guercino, nella quale venivano esposti disegni della collezione Mahon, dell’Ashmolean Museum di Oxford e della Pinacoteca Civica di Cento. Nel 2009 ha curato la mostra monografica su Giovan Battista Salvi: Il Sassoferrato. Un preraffaellita tra i puristi del Seicento per conto della Galleria Comunale di Cesena. A metà degli anni Ottanta, dopo aver tenuto una sala personale presso l’XI Quadriennale romana vince il concorso per una grande opera da collocarsi a Dallas (USA) nella sala d’ingresso di un complesso architettonico progettato da Philip Johnson, padre riconosciuto dell’architettura postmoderna. Nel 2000 viene invitato, ad allestire una sua composizione di opere pittoriche, all’importante rassegna retrospettiva sul “Novecento italiano”, allestita presso le Scuderie Papali del Quirinale con la cura di Maurizio Calvesi e Paul Ginsborg. Nel 2002, su commissione dei Musei Vaticani, realizza la decorazione della volta di una delle stanze degli appartamenti papali, dipingendo due angeli reggistemma nel vestibolo della biblioteca personale del pontefice. Esegue il velario del teatro storico cesenate Alessandro Bonci con una gigantesca opera su tela. Nel 2005 la Romberg Arte Contemporanea di Roma gli dedica l’antologica dal titolo Gallerie parallele, a cura di Italo Bergantini. Nel 2006 viene inserito nel progetto di catalogazione:10 artisti per i beni culturali dell’Emilia-Romagna, a cura di Carmela Baldino e Claudia Collina. Per la casa editrice Medusa di Milano ha pubblicato in questi anni “Il secondo sguardo”, “La mano nascosta” e “La parte muta”, una trilogia di libri sull’assenza, che tratta i temi della copia, dell’anonimato e dell’incompiuto artistico. Nel 2006 con l’Editrice Compositori ha pubblicato “Ginevra Cantofoli. La nuova nascita di una pittrice nella Bologna del Seicento”. Nel 2008 ha pubblicato per Medusa La coperta del Tempo. Dipinti e sculture in letargo. Attualmente è docente Titolare della Cattedra di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, dopo aver insegnato in varie accademie italiane (Urbino, Ravenna, Macerata, Palermo).

Hanno scritto testi critici su Massimo Pulini: Mariano Apa; Adriano Baccilieri; Paolo Balmas; Rossana Bossaglia; Maurizio Calvesi; Luciano Caprile; Maurizio Cecchetti; Claudia Collina; Rosita Copioli; Roberto Daolio; Andrea Emiliani; Lucia Fornari Schianchi; Franco Solmi; Sabrina Foschini; Eleonora Frattarolo; Giuseppe Gatt; Sergio Guarino; Domenico Guzzi; Sir Denis Mahon; Gianluca Marziani; Gabriello Milantoni; Italo Mussa; Giancarlo Papi; Paolo Portoghesi; Concetto Pozzati; Carlo Ragghianti; Eugenio Riccomini; Lorella Scacco; Claudio Spadoni; Carlo Federico Teodoro; Italo Tomassoni; Marisa Vescovo; Marco Vallora; Claudia Zanfi.

 



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4 minuti nella mia testa / Web(self)portrait

Alessia Travaglini

Alessia Travaglini nasce a Recanati (MC) il 10 agosto del 1982. Nel 2005 segue il corso di perfezionamento in cinema d ’animazione presso la scuola del libro (I.S.A.) di Urbino, nel 2006 consegue il diploma in Graphic Design presso l’I.S.I.A. di Urbino e nel 2007 conclude il Master in Light Design presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata.
La sua attività artistica coinvolge diversi medium espressivi muovendosi tra pittura, fotografia e arte digitale. Nel 2006 la sua ricerca artistica si spinge verso il video, comincia così a realizzare animazioni, video musicali e cortometraggi sperimentali. Partecipa a diverse mostre collettive, eventi e festival tra cui il "Circuito Off" Venice International Short Film Festival (Venezia), il “Future Film Festival” (Bologna), la “XI edizione del M.E.I.” (Faenza), alla rassegna audio/visiva “SoundArtLab” presso “The National Center for Contemporary Arts” (NCCA/The Kaliningrad Branch) in Russia, all'evento "Coldstore" di Berlino, alla rassegna d'arte "Central Park" presso i giardini di villa Toppo Florio (Buttrio) e alla mostra itinerante "L'altrosenso" promossa da TestaccioLab (Scilla, Agrigento). La sua serie fotografica "Bed" vince nel 2003 il “Premio Giovani FIAF”, nel 2006 conquista il 2° premio con la sua prima animazione “The choice” al concorso “L’attimo fuggente” (42a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema-Pesaro) e l’anno successivo grazie al suo progetto di videoarte “3V” le consegnano il “Premio Nazionale della Arti” (sezione Arte Digitale), promosso dal Ministero dell'Istruzione e della Ricerca (Roma). Nel 2009 collabora con ConiglioViola allo spettacolo teatrale “Concerto Senza Titolo”, interpretato dalla splendida voce di Antonella Ruggiero. Alcuni dei suoi lavori sono stati trasmessi dalle reti televisive Rai2, Mtv e Qoob.




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alessia travaglini
Alessia Travaglini

 

 


Approdi di sogno

Alberto Storari

Alberto Storari è nato a San Bonifacio (VR) il 27/8/75 e attualmente risiede a Bologna. Dopo aver ottenuto la maturità artistica al Liceo Artistico di Verona, si iscrive al corso di pittura del prof. Concetto Pozzati, all’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Dal 2001 lavora come assistente nello studio dell’artista Maurizio Bottarelli e come allestitore per la Galleria d’Arte Moderna di Bologna.
Nel 2006 è abilitato all’insegnamento delle discipline pittoriche nelle scuole d’arte superiori.
Nel 2008 lavora come assistente di studio per l’artista Giuseppe Spagnulo e partecipa a numerose esperienze in ambito scenografico: teatro, parchi divertimento e festival musicali.

Principali mostre:

1998
L’incisione all’Accademia di Belle Arti di Bologna
Bagnacavallo, Centro culturale Le cappuccine.

1999 Cover 99

Campo delle Fragole Associazione Culturale Cabaret Voltaire,
Bologna. 20 novembre 1999

2000 Exit 4 0002 o dell’Alterità, a cura di Monica Miretti
Campo delle Fragole e Associazione Culturale Cabaret Voltaire,
Bologna

2000 Cover 2000,
a cura di Antonio Picariello
Campo delle Fragole e Associazione Culturale Cabaret Voltaire,
Bologna

2000 Cover 2000,
a cura di Antonio Picariello
Associazione Culturale Cabaret Voltaire,
Bologna e Galleria Civica di Arte Contemporanea, Termoli.

2002 Vincoli
Associazione Culturale Lucignolo. Villa Venier Sommacampagna, Verona

2003 Texture

Associazione Culturale Lucignolo. Villa Venier, Sommacampagna, Verona

2004 Immaginario precipitato-arte e paesaggio nell’estetica contemporanea, a cura di Costabile Guariglia. Castel Dell’Ovo, Napoli
 
2006 Porte
CA.CU.BO. (cantiere culturale bolognese), Via S. Caterina di Quarto, Bologna

2007 Mal di mare
Associazione Civico 32, Via Nazario Sauro 24/b,





 


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Relitto Storari
"Relitto"
Alberto Storari

 

 

 

Materia è memoria

Andrea Mariconti


Nato a Lodi nel 1978, Andrea Mariconti vive e lavora a Milano. Si è laureato presso l’Accademia di Belle Arti di Brera nel 2001 in Arti Visive e nel 2006 in Scenografia e Discipline dello Spettacolo. Nel 2003 è assistente presso la cattedra di Tecniche Pittoriche e Anatomia della Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Nel 2005 cura la realizzazione di scene e costumi per Il Flauto Magico di W.A. Mozart, rappresentato al Suntory Hall di Tokyo nel 2006; soggiorna in Kosovo per un progetto di arte terapia per bambini affetti da traumi psichici di guerra, ed è responsabile del laboratorio teatrale nel corso per allievi disabili presso il CFP di Lodi. Sempre nel 2005 partecipa a un workshop tenuto dall’artista Anselm Kiefer in occasione della preparazione dell’installazione I Sette Palazzi Celesti, presso l’Hangar Bicocca di Milano. Ha partecipato alle edizioni 2005 e 2006 di ArtVerona, alle edizioni 2006 e 2007 di Vicenza Arte e di Miart. Finalista al Premio Cairo 2007, nel giugno 2009 tiene un workshop e una mostra in Sudafrica, a Cape Town, presso la Bell-Roberts Gallery, dove propone il lavoro realizzato insieme ai bambini orfani del Rainbow Centre di Gugulethu.


Principali mostre personali:
2003 Interferenze, a cura di Antonio Spadaro e Rodolfo Balzarotti, Spazio San Fedele, Milano.
2004 Nozzechimiche, a cura di Galleria Pittura Italiana, Milano; Rumore bianco, a cura di Francesco Gesti e Antonio Spadaro, Galleria Arturarte, Nepi (VT); Ri-trarre, a cura di Paolo Klun, Home Gallery, Napoli.
2006 Andrea Mariconti, a cura di Maurizio Sciaccaluga, Galleria Pittura Italiana, Milano; Silenzi, a cura di Flaminio Gualdoni, Galleria L’Ariete, Bologna.
2007 Quia Pulvis, a cura di Fabrizio Dentice, Galleria Pittura Italiana, Milano; De Umbris idearum, Galleria L’Ariete, Bologna.
2009 No More Me, Bell-Roberts Gallery, Cape Town, Sudafrica; Blackcoal - Opere su carta, a cura di Natalia Vecchia, Galleria Il Nodo, Crema.


Principali mostre collettive:
2000 SALON I, Museo della Permanente, Milano;
La riscoperta dell’immagine di Virgilio nell’autenticità e sensibilità odierna, Museo Diocesano Tridentino, Trento (primo premio);
NewCentury presents, Aoyama Skydoor Artplace, Tokio (Giappone).
2002 Ritorno ad Itaca, a cura di Andrea Dall’Asta, Centro San Fedele, Milano; Premio CDZ, a cura di Elena Pontiggia, Galleria Ponte Rosso, Milano.
2003 Caleidoscopio di Brera, a cura di Andrea Del Guercio, Collegio Cairoli - Università degli Studi, Pavia;
(S)paesaggi e dintorni, Galleria Pittura Italiana, Milano.
2004 Sacro, a cura di Silvano Petrosino, Spazio San Fedele, Milano;
MercArt, Lugano (Svizzera); Premio La Fenice, Venezia, (secondo premio);
Salon di scenografia - Il mestiere dello scenografo, Accademia di Brera, Milano (primo premio).
2005 Città di Carta: da Sironi ai contemporanei, a cura di Sandro Fusina, Galleria Pittura Italiana, Milano; Premio Morlotti, a cura di Giacomo Pellegrini,
Imbersago; Europe Project, a cura di Gianluca Marziani, Hart Diest Gallery, Diest (Belgio);
Nuovo romanticismo, Galleria Studio Vivo, Cremona.
2006 Premio Vasto, a cura di Silvia Pegoraro, Vasto.
2007 L’ombra del dubbio, a cura di Maurizio Sciaccaluga, Galleria Novato, Fano; figurati!, Galleria Pittura Italiana, Milano; La Nuova Figurazione italiana… to be continued, a cura di Chiara Canali, Fabbrica Borroni, Milano; Premio Cairo, Palazzo della Permanente, Milano.
2008 figurati!, Museo Officina delle Arti, Reggio Emilia; Immagini e Figure della Nuova pittura italiana, Next Art Gallery, Arezzo.


Domenico Grenci



Domenico Grenci nasce a Locri, in Calabria, nel 1981. Dopo essersi diplomato al Liceo Classico della sua città, nel 2000 si trasferisce a Bologna dove frequenta l’Accademia di Belle Arti, che termina nel 2005. A questo stesso periodo risalgono le sue prime mostre; da allora hanno esposto i suoi lavori numerose gallerie in Italia e, di recente, anche in Canada. Ha preso parte a vari workshop, tra cui merita di essere menzionato quello in occasione della mostra di Stefano Arienti e Cesare Pietroiusti al MAMbo, nel 2007. Ha partecipato anche ad alcuni premi, tra i quali: Premio Morandi per l’incisione, Bologna 2005; Premio S.A.M.P., Bologna 2006; nel 2007 Premio Celeste e Golden Kentaur (primo premio), Monaco di Baviera; nel 2008 Maggio Fiorito, Cento di Ferrara (primo premio) e Premio delle Arti, Catania.

Principali mostre personali:
2006 Personale, Libreria Il Portico, Bologna.
2008 Domenico Grenci, a cura di Grazia Tassi, Studio d’Arte Contemporanea Amphisbaena, Modena;
2009 Domenico Grenci, opere, Andrea Morra Gallery, Piacenza; Domenico Grenci - Works, Centre Leonardo da Vinci, a cura dell'Associazione “Ardoresi a Montreal”, Montreal, Canada; Domenico Grenci - Memorie, a cura di Mariagrazia Melandri, Galleria L’Immagine, Cesena; Domenico Grenci, GlobArt gallery, Acqui Terme; Domenico Grenci/Fabio Inverni, doppia personale all’Aeroporto di Milano Malpensa curata dal Lu.C.C.A ed Eleonora D'Andrea; That I a-lone will own/ your heart for-ev-er, Dear,/ Most of all,/ I want your love, a cura di Grazia Tassi, Studio d’arte Amphisbaena, Modena; Domenico Grenci, a cura di Eleonora D'Andrea, Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, Lucca.

Principali mostre collettive:
2005 The time of art, Accademia di Belle Arti, Bologna.
2007 Giovani artisti a confronto, Galleria Comunale, Piombino (LI); UNO Singolare Plurale, Galleria Comunale d’Arte, Faenza; A ciascuno la sua Arte, la sua Fine, a cura di Marianita Santarossa, Modo Infoshop, Bologna; Gemelli/Twins, a cura di Paolo Parisi, Neon>Campobase Gallery, Bologna; Open Studio Project - Sinestesie, Palazzo Esposizioni, Faenza; Accademie Europee a confronto, KunstlerHaus, Monaco di Baviera, Germania; Twenty of Erasmus, porto di Rimini; Confronti 3, a cura di Albano Anniballi, Galleria Comunale, San Giorgio di Pesaro.
Percorsi inversi, Eleonora d’Andrea Contemporanea, Prato.
2008 Silenzi. Attese. Assenze, a cura di Grazia Tassi, Studio d’Arte Amphisbaena Contemporanea, Modena.


Erich Turroni




Erich Turroni nasce a Cesena nel 1976; vive e lavora a Gambettola (FC). Nel 2001 si diploma in pittura all’Accademia di Belle Arti di Ravenna.

Principali mostre personali:
2003 Molteplice, a cura di Giancarlo Papi, Il Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola (FC); Riflesso, Galleria Comunale d’Arte, Cesenatico (FC).
2005 Sinapsi, a cura di Giancarlo Papi, Il Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola (FC);
2006 Dèrma, a cura di Rodolfo Bertozzi, Spazio Tecnesa, Forlì.
2007 Diaphragma, a cura di Sabrina Foschini, Galleria Fiorella Pieri, Cesena.
2008 Atletiche affettive, a cura di Giancarlo Papi, Galleria Gasparelli Arte contemporanea, Fano (PU); Golem, a cura di Paolo Trioschi e Alessandro Giovanardi, Chiesa del Suffragio, Fusignano (RA).
2009 Iconostasi, a cura di Marinella Bonaffini, Lo Sguardo dell’Altro, Modena.

Principali mostre collettive:
2003 Premio Campigna - Ouverture under 30 fine arts, a cura di Adriano Baccilieri, Galleria d’arte contemporanea Vero Stoppioni, Santa Sofia (FC).
2004 Dinamiche del volto, a cura di Paolo Domini e Daniela Del Moro, Galleria d’Arte Contemporanea e Galleria dei Sotterranei di Palazzo Ducale, Pavullo nel Frignano (MO).
2006 Orango Tango Tango - Una mostra animista, a cura di Massimiliano Fabbri, Palazzo Sforza e Palazzo Fabio Tarlazzi, Cotignola (RA); Confini - Lo spazio del corpo, il corpo dello spazio, a cura di Maria Luisa Pacelli e Vanja Strukeli, PAC - Palazzo Massari, Ferrara e Palazzo Pigorini, Parma;
Nuove Acquisizioni, a cura di Claudio Spadoni, MAR - Loggetta Lombardesca, Ravenna.
2007 Gemine Muse - Tetragrammaton, a cura di Giulio Lucente, Cripta di Sant’Anastasio, Asti; Insediamenti, a cura di Claudia Casali, Rocca di Ravaldino, Forlì; Centro - Periferia, Concorso Internazionale per giovani artisti, Sede Federculture, Roma; Careste, residenza per artisti, Chiesa di Sant’Andrea di Careste, Bagno di Romana (FC).
2008 Emblemi probabilmente allusivi ai sentimenti, a cura di Orlando Piraccini e Sabrina Foschini, Bagno di Romagna (FC); XV Quadriennale d’Arte, Palazzo delle Esposizioni, Roma; Doppio sogno, a cura di Sabrina Foschini, Palazzo del Ridotto, Cesena; Premio Carmen Silvestroni, a cura di Rosalba Paiano e Luciana Prati, Fabbrica delle Candele, Forlì.
2009 Arte in Comune. Bagno di Romagna e la creatività. Per una raccolta civica. Palazzo del Capitano, Bagno di Romagna (FC); Vie di Dialogo/1 - Debora Romei / Erich Turroni, a cura di Claudia Collina e Claudio Spadoni, Antico Palazzo della Pretura, Castell’Arquato (PC); Matteo Fantuzzi/ Erich Turroni - Ecce Homo, Galleria Arte Contemporanea Il Vicolo, Cesena; Premio Campigna - Sezione giovani - Guardare con gli occhi della mente, a cura di Claudia Casali, Galleria d’arte contemporanea Vero Stoppioni, Santa Sofia (FC); Premio Celeste - VI edizione, Fabbrica Borroni, Milano.

 

 


Via Alessandro Serpieri 17 47921 Rimini Tel. 0541 50510
percorsiartecontemporanea@gmail.com

 

 

 

 

 

 

 

 

Blackcoal, 2009


Andrea Mariconti
Blackcoal, 2009.
tecnica mista con cenere su carta ,
cm 40x40

 

 


 


 

testa 2007, Grencii
Domenico Grenci
Testa, 2007.
Bitume, olio e carboncino su tela,
cm 50x50















 
psiconauta, 2009
Erich Turroni
Psiconauta, 2009.
tecnica mista e poliestere su tavola ,
cm 40x50